Це моя перша масштабна робота - і відразу для величезного проєкту. Викликом було те, що власник дав лише 3 місяці нашій команді з 2 дизайнерів, історикині, письменниці та мене як креаторки на створення всієї експозиції музею та 13 історичних фільмів зокрема загальною тривалістю 90 хв.
Це відео — вставки продукт плейсмента Живчика, в сцену фільму з Джеймсом Бондом.
Робота була також нелегка, дуже багато генерації, треба було з ліпсінком попрацювати. Там є певні оґріхи, і одна сцена, яка мені не подобається, тому що там на фоні персонажі також почали ліпсінкатися, але в мене дедлайни горіли, тому це я так і не виправив. Але я їх підблюрив і більш-менш воно сприймається нормально.
Але відео класне, як на мене, дуже мемне і в цілому такі роботи, я думаю, людям сподобаються.
А як ви ставитесь до продакшну з продакт-плейсментом?
Це кейс підготовки до вебінару про можливості нейромереж і те, як помістити себе у кіно. На це пішло близько 6–7 годин. Робота видалась серйозною та зайняла багато часу, оскільки було багато дрібних правок, генерацій, а також важко давалася кольорокорекція. Насправді, коли кидаєш навіть референсний кадр з фільму, колір все одно змінюється, бо нейромережа робить це по-своєму. Мені треба було самосійно в DaVinci фарбувати обережненько, щоб максимально співпадали всі кольори. Як ви справляєтесь із цією проблемою в роботі?
Шоу-ріл я створювала як коротку презентацію себе та своїх робіт як AI-креатора. Моє завдання було показати різні напрямки: рекламні ролики, fashion-відео, креативні Reels та роботу з AI-аватаром.
Найскладніше було відібрати найкращі фрагменти й зробити так, щоб ролик не виглядав просто набором різних відео. Я багато разів змінювала порядок кадрів, скорочувала сцени, підбирала ритм і музику.
Спочатку я хотіла додати більше написів, але зрозуміла, що за кілька секунд їх просто не встигають прочитати. Тому залишила акцент на відео, озвучці та фінальному CTA.
У результаті вийшов динамічний шоу-ріл, який показує мій стиль, різні навички та те, в яких напрямках AI-контенту я хочу розвиватися.
AI-рекламний концепт для продуктів спортивного харчування.
Ідею побудувала на тому, щоб «оживити» самі продукти та перетворити їх на персонажів. Протеїн, батончик, колаген і протеїновий десерт отримали власну міміку, характер і рухи, завдяки чому звичайна презентація продукту перетворилася на легку та запам’ятовувану історію.
У ролику поступово знайомлю глядача з різними продуктами, а фінальна сцена з атлетом у спортзалі об’єднує їх спільною темою — спортом, силою та активним способом життя.
Створила AI-персонажів на основі реальних упаковок, анімувала їхню міміку та рухи й зібрала сцени у короткий динамічний рекламний ролик.
AI-презентація нового beauty-салону Golden Rose.
Задача була показати відкриття салону так, щоб глядач одразу відчув його стиль, атмосферу та рівень сервісу. Ролик побудувала як невелику екскурсію: героїня знайомить із простором, командою, інтер’єром і основними процедурами.
У відео показала зону рецепції, майстрів, манікюр, доглядові процедури та деталі салону. Всі сцени витримані в єдиній теплій бежево-золотій палітрі, щоб сформувати впізнаваний образ Golden Rose.
Окремо працювала над консистентністю героїні, персоналу та локації, а також над тим, щоб ролик виглядав як готова презентація нового салону для соцмереж або рекламного запуску.
Створила AI-персонажів, інтер’єри та сцени, анімувала їх і зібрала все у цілісний презентаційний ролик.
клієнтНекомерційний проєкт для власного портфоліочас1 день — від ідеї та сценарію до генерації сцен і фінального монтажурезультатНекомерційна робота. Мета — відпрацювати створення атмосферного AI-відео для деревообробного бренду та показати виробничий процес через кінематографічний storyt
Некомерційний AI-концепт, створений для себе як експеримент із візуальним storytelling у тематиці деревообробки.
Ідея ролика — показати шлях дерев’яного виробу через деталі роботи майстра: підготовку деревини, розкрій, обробку, фрезерування та ручну роботу над готовою деталлю.
Основний акцент зробив не на прямій рекламі, а на атмосфері майстерні, фактурі натурального дерева, тирсі, інструменті та руках майстра. Використовував крупні кінематографічні плани, тепле світло та послідовний монтаж, щоб передати відчуття справжнього ремесла.
Найскладнішим було зберегти реалістичність роботи інструментів, матеріалу та єдиний стиль майстерні між різними AI-сценами. Для цього робив повторні генерації та коригував промпти, рух камери й композицію кадрів.
Робота створена для практики AI-video, cinematic storytelling та рекламної подачі виробництва через процес, емоцію й деталі.
Людмила Снігур
