Кінематографічний трейлер до власного роману. Повністю на ШІ — без знімальної групи, акторів і бюджету.
Роман дебютний, перша книга дилогії. Німецьке видання »Der Kreis der Seele« виходить 1 жовтня 2026. Текст писав із новітніми нейромережами і ними ж перекладав — кажу про це відкрито, бо для мене це інструмент, а не таємниця.
Трейлер не переказує сюжет. Завдання було передати відчуття: тон, епоху, тишу, у якій живе ця історія. У книжкового трейлера немає продукту, який можна показати — є тільки атмосфера. Або вона тримає з перших секунд, або людина гортає далі.
Найскладніше — стриманість. Спокуса зробити ефектно тут величезна, а ефектність убиває тон. Кожен кадр перевіряв одним питанням: це схоже на книжку чи на рекламу?
Це найособистіша з моїх робіт. І водночас найточніша демонстрація того, що ШІ дає сьогодні одній людині: продукт, який раніше вимагав видавництва, команди і бюджету.
Це AI-відео — експеримент зі створення кінематографічної реклами трюфельної пасти. Кожен шматочок трюфеля, кожна крихта пармезану й кожен рух камери створені, щоб викликати апетит.
AI-візуалізація будівництва приватного будинку у форматі динамічної трансформації.
Ідея ролика — показати весь шлях від порожньої ділянки до готового будинку за кілька секунд. Відео послідовно проводить глядача через основні етапи: підготовку території, фундамент, зведення стін, монтаж даху, облаштування тераси та фінальний результат.
Хотіла зробити процес будівництва наочним і водночас видовищним, щоб глядач буквально бачив, як майбутній будинок «виростає» на ділянці.
Такий формат можна використовувати для будівельних компаній, забудовників, архітекторів або дизайнерів — для презентації проєкту, реклами послуг чи контенту в соцмережах.
У роботі з AI мені цікаво пробувати різне і не зациклюватися тільки на фотореалізмі. Ця серія якраз з’явилася з бажання поекспериментувати зі стилями й подивитися, як одна візуальна ідея може працювати для зовсім різних задач.
Тут я взяла за основу стиль editorial collage: рваний папір, друковані текстури, великі написи, фотографії, графічні елементи й трохи тієї навмисної недосконалості, яка є в ручних колажах. Мені хотілося не просто зробити кілька статичних картинок, а перенести цей стиль у відео, щоб усі ці елементи з’являлися, рухалися, змінювалися й складалися в живу композицію.
Я спробувала один і той самий підхід у кількох зовсім різних напрямках: для енергетичного продукту, creative-бренду та музичного/event-концепту. Було цікаво подивитися, наскільки по-різному може відчуватися той самий стиль залежно від теми.
Найскладніше було зберегти в русі відчуття справжнього handmade collage. Хотілося, щоб це не виглядало як звичайна AI-анімація з накладеним ефектом, а залишалися фактура паперу, друку, вирізаних деталей і ця трохи хаотична композиція.
Для мене ця серія ще й про те, що AI-креатив не обов’язково має бути реалістичним. Мені подобається шукати різні візуальні рішення й підбирати стиль під конкретну ідею, бренд або аудиторію.