Аніме-ролик для YouTube-каналу, емоційна історія з твістом. Формат серії аніме-сюжетів по 120–250 секунд: драматичний сюжет, воісовер від першої особи й фінальний кліфгенгер, що затягує глядача на наступну частину. У портфоліо показую кілька кадрів із проєкту, а не весь ролик. Сценарій надав замовник, а я відповідала за весь візуальний бік: побудувала кадри під кожен біт історії, витримала єдиний образ героїні в різних сценах і емоційних станах, зібрала фінальний монтаж, синхронний з озвученням і музикою. Головним завданням було втримати емоцію й темп протягом усього ролика, щоб глядач не відпав до твісту, а дійшов до фіналу й захотів продовження.

Наше життя — це наша пам’ять, це люди, яких ми любили чи ненавиділи, це місця, де ми бували і про які пам’ятаємо. Але якщо ти хочеш краще зрозуміти, хто ти, чому ти тут, який ти, ти починаєш шукати своїх пращурів, і тоді ти будеш дуже здивований. Бо дійсно, саме вони в багатьох випадках визначили ще тоді не просто як ти виглядатимеш, а чим ти займатимешся, де ти житимеш, куди ти їздитимеш. І це дуже важливі речі: відчути свій зв'язок не лише зі своїми батьками, а з цілими поколіннями своїх пращурів. І це багатьох надихає. Фільм зроблений для людини, яка збирає генеалогічне древо. А як ви дізнаєтеся про своє коріння?

Клієнт звернувся із завданням створити іміджеве відео для YouTube, яке розповідало б про компанію та її техніку. Фінальний ролик вийшов тривалістю 3 хвилини 10 секунд. Основний виклик полягав у тому, що весь відеоряд потрібно було створити за допомогою AI, але при цьому зберегти максимальну реалістичність сільськогосподарської техніки. Особливо важливо було точно відтворити конкретні моделі машин, їхню конструкцію, брендування та написи на техніці, щоб AI-генерація залишалася максимально близькою до реального продукту клієнта. Найскладнішою частиною стала анімація. AI не завжди правильно розумів функції конкретних комбайнів і тракторів, тому іноді техніка виконувала неправильні дії або рухалася фізично нереалістично. Наприклад, призначення певного механізму не відповідало тому, як AI намагався його анімувати. Тому я працювала не за принципом «згенерувала і готово». Для окремих сцен довелося зробити багато спроб генерації, тестувати різні варіанти руху, змінювати промпти та відбирати найбільш реалістичні результати. Ми створювали відео поетапно. Спочатку узгоджували окремі зображення, потім їхню анімацію та змонтовані частини. Це дозволило не чекати завершення всього ролика, щоб зрозуміти, що щось потрібно змінити. У роботі я поєднувала AI-генерацію з анімацією та монтажем, контролюючи результат на кожному етапі. Особливу увагу приділяла тому, щоб після анімації зберігалися деталі техніки та логотипи, а рух виглядав природно. Клієнт приймав роботу поетапно, тому фінальний результат формувався разом із ним. Ми узгоджували і зображення, і готові змонтовані фрагменти, поступово рухаючись до фінальної версії. Цей проєкт навчив мене головного: AI-контент потребує значно більше контролю, ніж може здаватися на перший погляд. Особливо коли йдеться про технічно складний продукт. Генерація - це тільки початок. Якість результату залежить від того, наскільки уважно ти контролюєш кожен кадр, кожен рух і кожну деталь.