Глибокий кінематографічний сюрреалізм із елементами дарк-фентезі.
Комплексна робота над створенням цілісного похмурого всесвіту. Генерація стабільного образу старця, висока деталізація макропланів, тонка анімація міміки та рухів очей масок, а також точний lip-sync для фінальної фрази. Мені подобається такий підхід до роботи з ШІ — коли окремі інструменти стають частиною єдиного творчого процесу, перетворюючи просту візуальну ідею на історію.
Потужне промо для Entertainment-сектору:
Готовий формат для тизерів психологічних трилерів, горор-фільмів, відеоігор або буктрейлерів. Відео миттєво інтригує та занурює глядача в атмосферу таємниці.
Масштабний VFX без логістичних витрат:
У класичному кіновиробництві така сцена вимагає експедиції на пляжі Ісландії, тривалої роботи бутафорів (створення десятків масок), акторів та складної CGI-анімації. Як AI-артист, я реалізую цей масштабний задум оптимізовано та без втрати кінематографічної якості.
Сильний емоційний гачок:
Ефект «живого в неживому» змушує глядача зупинити скролінг стрічки, придивитися до деталей і переглянути ролик повторно. Це суттєво підвищує показники утримання уваги та глибину взаємодії з контентом.
1. Ідея та концепт
ТЗ не було — це моя чиста ініціатива для бренду, створеного українцями в Італії. В їхньому логотипі є колосся, тому я взяла культурний код «хліб — усьому голова» та вплела його в естетику теплого ретрофутуризму 80-х: золото, сонце та пшеничні поля в кожній деталі.
2. Реалізація та результат
Ролик зібрав 2 000+ переглядів, зачепив бренд і став початком нашої комерційної співпраці.
Як створити рекламу, яку хочеться додивитися до кінця? Відповідь: розповісти історію, в якій глядач впізнає себе.
Це UGC концептуальний сторітелінг-ролик «Життя на підборах», створений для бренду взуття Mirranda_shoes.
Моєю метою було відійти від агресивного product placement і створити нативну, емоційну рекламу. У цьому відео взуття – це не просто товар, це наративний інструмент, тригер, який запускає ланцюг спогадів і показує еволюцію жінки через різні етапи її життя.Щоб історія працювала на рівні емоцій, я ретельно продумала режисуру та реалізувала класичні кінематографічні прийоми за допомогою ШІ:Побудова кадру:Використала емоційні Close-up для акцентів на продукті (як тригері пам'яті), Medium Shot для розкриття стану героїні та масштабний Extreme Long Shot з кранового ракурсу (сranes up) у фіналі – як символ того, що життя і впевнена хода тривають.Динаміка та рух камери:Для передачі енергії юності застосувала Tracking Shot, для глибокого занурення у спогади – Slow Dolly-In, а щоб органічно сфокусувати увагу на взутті без «рекламності в лоб» – зв'язку Tilt Down + Zoom In.Світло та робота з кольором:Перехід від сьогодення до спогадів підкреслено освітленням: від спокійного Natural Light до ностальгічного Golden Hour. Для найяскравіших сцен молодості застосувала Complementary Colors (кінематографічний контраст Teal & Orange), щоб візуально виділити кадр.Саунд-дизайн:Для такого чуттєвого формату стокова музика не підходить. Тому я розробила спеціальний емоційний саундтрек за допомогою Suno AI, який ідеально підкреслює темпоритм монтажу та настрій кожної сцени.Сьогодні AI-інструменти – це повноцінний продакшн в руках креатора. Але головним залишається ідея та розуміння того, ЯК саме розповісти історію.
I created this video for my Scythian Eye T-shirt brand, reimagining how one simple T-shirt can become part of a stylish, fashion-forward look. The concept explores how I would present the collection if Scythian Eye appeared at London Fashion Week. I deliberately used models of different ages to show that style has no age limit and to make the brand relevant to a wider audience.