Кінематографічний трейлер до власного роману. Повністю на ШІ — без знімальної групи, акторів і бюджету.
Роман дебютний, перша книга дилогії. Німецьке видання »Der Kreis der Seele« виходить 1 жовтня 2026. Текст писав із новітніми нейромережами і ними ж перекладав — кажу про це відкрито, бо для мене це інструмент, а не таємниця.
Трейлер не переказує сюжет. Завдання було передати відчуття: тон, епоху, тишу, у якій живе ця історія. У книжкового трейлера немає продукту, який можна показати — є тільки атмосфера. Або вона тримає з перших секунд, або людина гортає далі.
Найскладніше — стриманість. Спокуса зробити ефектно тут величезна, а ефектність убиває тон. Кожен кадр перевіряв одним питанням: це схоже на книжку чи на рекламу?
Це найособистіша з моїх робіт. І водночас найточніша демонстрація того, що ШІ дає сьогодні одній людині: продукт, який раніше вимагав видавництва, команди і бюджету.
клієнтШколярикчас5 дніврезультатЗробили подачу товарів більш креативною та сучасною, урізноманітнили стрічку Instagram ,створили контент, який привертає увагу та викликає інтерес до продукту.
Завдання створити AI-відео у стилі Pixar для Instagram ,
мета: просування продуктів для творчості виробника "Школярик"( акварельні фарби). Я повністю розробила концепцію та сценарій , створила зображення з продуктом , розкадровки, анімувала персонажів, додала саунд-дизайн та звукові ефекти ,змонтувала фінальні відео. Термін виробництва відео тривалістю 20 секунд -5 днів .
клієнтRubicon Solarчас2 днірезультатГотовий промо-ролик, який через знайому проблему блекаутів показує цінність продуктів бренду та підводить аудиторію до рішення.
Промо-ролик для компанії Rubicon Solar з демонстрацією інверторів, акумуляторів та сонячних станцій.
В основі концепції простий контраст «проблема → рішення». Ролик починається з емоційної сцени блекауту, знайомої цільовій аудиторії, а далі переводить увагу на автономне живлення та продукти Rubicon Solar як рішення цієї проблеми.
Основним завданням було швидко привернути увагу, потрапити в реальний біль аудиторії та органічно перейти від емоційної історії до демонстрації продуктів бренду.
Як створити рекламу, яку хочеться додивитися до кінця? Відповідь: розповісти історію, в якій глядач впізнає себе.
Це UGC концептуальний сторітелінг-ролик «Життя на підборах», створений для бренду взуття Mirranda_shoes.
Моєю метою було відійти від агресивного product placement і створити нативну, емоційну рекламу. У цьому відео взуття – це не просто товар, це наративний інструмент, тригер, який запускає ланцюг спогадів і показує еволюцію жінки через різні етапи її життя.Щоб історія працювала на рівні емоцій, я ретельно продумала режисуру та реалізувала класичні кінематографічні прийоми за допомогою ШІ:Побудова кадру:Використала емоційні Close-up для акцентів на продукті (як тригері пам'яті), Medium Shot для розкриття стану героїні та масштабний Extreme Long Shot з кранового ракурсу (сranes up) у фіналі – як символ того, що життя і впевнена хода тривають.Динаміка та рух камери:Для передачі енергії юності застосувала Tracking Shot, для глибокого занурення у спогади – Slow Dolly-In, а щоб органічно сфокусувати увагу на взутті без «рекламності в лоб» – зв'язку Tilt Down + Zoom In.Світло та робота з кольором:Перехід від сьогодення до спогадів підкреслено освітленням: від спокійного Natural Light до ностальгічного Golden Hour. Для найяскравіших сцен молодості застосувала Complementary Colors (кінематографічний контраст Teal & Orange), щоб візуально виділити кадр.Саунд-дизайн:Для такого чуттєвого формату стокова музика не підходить. Тому я розробила спеціальний емоційний саундтрек за допомогою Suno AI, який ідеально підкреслює темпоритм монтажу та настрій кожної сцени.Сьогодні AI-інструменти – це повноцінний продакшн в руках креатора. Але головним залишається ідея та розуміння того, ЯК саме розповісти історію.
Це AI fashion video я створила для презентації дизайнерського піджака з авторським художнім розписом. Моєю метою було не просто показати річ, а передати її характер і перетворити презентацію одягу на коротку кінематографічну історію.
В основі концепції — гра світла, погляду та деталей. Піджак поступово розкривається через різні плани: силует моделі, фактуру тканини, декоративні елементи та художній розпис. Особливу увагу я приділила крупним планам, щоб глядач міг роздивитися саме ручну роботу художниці.
Для створення атмосфери я використала візуальний образ чорного коня. Один із ключових переходів побудований на match cut: погляд → око моделі → око чорного коня з тією самою вузькою смугою світла. Це дозволило додати ролику сили й драматургії, але залишити піджак головним героєм історії.
Моя робота: концепція, сценарій, AI-візуалізація, режисура кадрів, переходи та фінальний монтаж fashion-відео.
Це fashion-відео я створила для презентації unisex denim jumpsuit STACH — дизайнерської роботи Lara Korotenko Textures у колаборації з Yevhenii Stochanskyi. Комбінезон представлений у магазині дизайнера на Etsy, а сам проєкт був представлений у Нью-Йорку. Особливість цього комбінезона — прихований замок-блискавка по лінії талії, завдяки якому верхню та нижню частини можна роз’єднати. Одним із головних творчих завдань було придумати, як показати цю функціональну деталь у відео красиво й зрозуміло, не перетворюючи ролик на звичайну демонстрацію одягу. Тому я побудувала навколо виробу невелику fashion-історію: чоловік і жінка окремо готуються до зустрічі та обирають один і той самий дизайн. Через крупні плани, процес одягання та взаємодію з комбінезоном я показала його конструкцію, зокрема момент роботи замка на поясі. А у фіналі герої зустрічаються — і розкривається ще одна ключова ідея виробу: ONE DESIGN. TWO BODIES. Моя робота охоплювала розробку концепції, сценарію, AI-візуалізацію, режисуру сцен та створення фінального fashion-відео.
AI cinematic dark fantasy video.
Цю роботу я створювала як коротку напружену сцену між двома персонажами у dark fantasy світі.
Основна увага була на емоціях і взаємодії героїв: поглядах, крупних планах, русі рук, зброї та магічному пробудженні сили головної героїні.
Найскладнішим було зберегти однакову зовнішність персонажів у різних кадрах і при цьому зробити рухи природними та кінематографічними. Окремо працювала над деталями обличчя, татуюваннями, очима, освітленням і переходами між сценами.
Для деяких моментів знадобилося кілька генерацій і коригування промптів, особливо там, де є взаємодія персонажів і складні рухи руками.
У результаті вийшла коротка dark fantasy сцена з відчуттям конфлікту, небезпеки та історії, яка продовжується за межами цих 15 секунд.
клієнтYouTube-канал з емоційними аніме-серіалами для англомовної аудиторіїчас4 днірезультатРегулярний контент для каналу: готові аніме-ролики під єдиний стиль, з кліфгенгером, що працює на утримання й підписки
Аніме-ролик для YouTube-каналу, емоційна історія з твістом. Формат серії аніме-сюжетів по 120–250 секунд: драматичний сюжет, воісовер від першої особи й фінальний кліфгенгер, що затягує глядача на наступну частину. У портфоліо показую кілька кадрів із проєкту, а не весь ролик.
Сценарій надав замовник, а я відповідала за весь візуальний бік: побудувала кадри під кожен біт історії, витримала єдиний образ героїні в різних сценах і емоційних станах, зібрала фінальний монтаж, синхронний з озвученням і музикою. Головним завданням було втримати емоцію й темп протягом усього ролика, щоб глядач не відпав до твісту, а дійшов до фіналу й захотів продовження.
Vasyl Kononiuk
