Andrey Ilinskii
My Showreels - відео створене повністю за допомогою ШІ в Seedanc 2.0, Seedanc 2.5, Kling 3.0
Andrey Ilinskii
Соломія Руденко · змінено
КейсПідтверджено ALPI
клієнтSTACHчас3 днірезультатКонтент
Це fashion-відео я створила для презентації unisex denim jumpsuit STACH — дизайнерської роботи Lara Korotenko Textures у колаборації з Yevhenii Stochanskyi. Комбінезон представлений у магазині дизайнера на Etsy, а сам проєкт був представлений у Нью-Йорку. Особливість цього комбінезона — прихований замок-блискавка по лінії талії, завдяки якому верхню та нижню частини можна роз’єднати. Одним із головних творчих завдань було придумати, як показати цю функціональну деталь у відео красиво й зрозуміло, не перетворюючи ролик на звичайну демонстрацію одягу. Тому я побудувала навколо виробу невелику fashion-історію: чоловік і жінка окремо готуються до зустрічі та обирають один і той самий дизайн. Через крупні плани, процес одягання та взаємодію з комбінезоном я показала його конструкцію, зокрема момент роботи замка на поясі. А у фіналі герої зустрічаються — і розкривається ще одна ключова ідея виробу: ONE DESIGN. TWO BODIES. Моя робота охоплювала розробку концепції, сценарію, AI-візуалізацію, режисуру сцен та створення фінального fashion-відео.
Andrey Ilinskii
ShowReel - в цьому відео показано що можно робити для брендів та торгових компаній. Все сгенировано за допомогою ШІ
Lyudmyla Smirnova · змінено
КейсПідтверджено ALPI
клієнтPrivate caseчас1 weekрезультатGave to the brand a world rather than just products. Instead of people seeing only a T-shirt on print, they see mythology, atmosphere and story.
This project is for my own brand.
It started with a simple idea: what if I could actually see Scythian Eye designs walking on a runway?
I’ve been creating prints inspired by Scythian symbols, the Steppe, the Black Sea and the strength of ancient female warriors. But seeing a print on a T-shirt is one thing. In my head, there was always a much bigger world around it.
The problem was… I didn’t have models, a runway, a production team, animals.
But I had AI.
So I started building the show piece by piece. I created the location, worked on the models and their looks, experimented with different movements and camera angles, and tried to make the whole thing feel like a real fashion show rather than just a collection of AI-generated clips.
There was a lot of trial and error. Some generations were completely wrong. Some looked beautiful but didn't fit the story. I changed scenes, regenerated models, adjusted tiny details and sometimes spent hours on a few seconds of video.
And slowly, something that existed only in my imagination started becoming visible.
AI didn't give me the idea. It gave me the tools to show the idea.
Scythian Eye Fashion Show became more than a fashion video for me. It became a way to combine my designs, history, fashion, storytelling and my love of experimenting with AI into one project.
And seeing the final models walking down a runway that didn't exist anywhere except in my imagination was a very special moment.
Alisha_ai.creator · змінено
КейсПідтверджено ALPI
клієнтLove&bugs / W&Eчас2 днірезультатconversion, ticket sales, wider audience reach, more followers
A video invitation to a party, presented through a surrealist lens; the map serves as a ticket, of which there are a limited number.
Віолетта Деде
AI cinematic dark fantasy video.
Цю роботу я створювала як короткий сюжетний епізод у власному dark fantasy світі.
Спочатку розробила головну героїню — її зовнішність, татуювання, зачіску, одяг і загальний характер. Потім побудувала навколо неї історію: чорний дракон, воїни, темний правитель, стародавня магія та сцени, які поступово розкривають зв’язок між персонажами.
Під час роботи найбільше уваги приділяла візуальній цілісності. Важливо було зберегти впізнавану зовнішність героїні в різних ракурсах, її татуювання, атмосферу світу, холодну кольорову гаму та кінематографічний стиль у всьому відео.
Окремим завданням була анімація магії та взаємодії між героями, щоб рухи й ефекти не виглядали випадковими, а працювали на сюжет.
У результаті вийшла коротка dark fantasy історія, яка сприймається як епізод із більшого фільму та може стати основою для продовження.
Соломія Руденко
Філософія історії
Ця історія — про страх перед невідомим.
Ми часто боїмося нового світу лише тому, що ще не знаємо його правил. Стоїмо перед ним, спостерігаємо здалеку й думаємо, що він чужий, небезпечний і точно не для нас.
Так само героїня спочатку опиняється перед океаном як перед чимось величезним і незвіданим. Вона не знає, що чекає на неї там, і чи зможе вона існувати в цьому новому середовищі.
Але коли наважується зробити крок назустріч невідомому, відбувається найважливіше — вона не просто потрапляє в інший світ. Вона перетворюється на русалку.
І тоді приходить усвідомлення: інколи світ, якого ми так боялися, насправді не чужий нам. Можливо, ми завжди були його частиною — просто ще не знали про це.
Для мене ця історія про зміни, прийняття нового і сміливість дозволити собі стати іншою версією себе. Бо іноді за найбільшим страхом ховається не небезпека, а місце, де ми нарешті стаємо собою.
Mykhailo Shpyl
Що це
Авторська анімаційна короткометражка WINGS — історія про хлопчика EN, який мріє літати, і про Хранителя, що віддає власні крила, аби ця мрія піднялася в небо. Спершу політ здається свободою. Пізніше EN дізнається, що його крила не були безкоштовними: хтось мовчки заплатив за них свою ціну. Фільм — про мрії, любов, жертву й людей, які допомагають нам піднятися, навіть коли ми не бачимо їхнього болю.
Як робилось
AI використовувався як основний інструмент продакшену. Світ фільму — світлий біолюмінесцентний ліс із власною фауною: крилатий кіт-компаньйон, велетенські істоти, Хранителі з прозорими крилами. Кадри генерувалися в Dreamina Seedance 2.0, далі — збірка, ритм, кольорокорекція та звук. Замість різких склейок фільм побудований на плавних переходах, щоб зберегти відчуття суцільного сну.
Що було складно
Найважче — тримати сталість персонажів і світу через увесь фільм: обличчя EN, малюнок крил, кольорова палітра лісу мали лишатися тими самими від кадру до кадру. Друге — драматургія повороту: глядач має спершу повірити в радість польоту й тільки потім зрозуміти його ціну, тож порядок і темп сцен переписувалися не раз. Третє — емоція без діалогу: історія тримається на візуалі й музиці, тому кожен кадр мусив нести сенс сам по собі.