Дослідження межі між AI-анімацією та справжніми емоціями.

Для цього проєкту я використала власний AI-аватар у сучасному танцювальному виступі — не просто як візуально вражаючого персонажа, а як експеримент: Чи може штучний інтелект передавати крихкі емоційні стани через рух, ритм, мову тіла та тишу?

У цьому відео я хотіла висловити дві різні емоційні фази через два окремі розкадровки.

Перша — м'якша і спокуслива.

Плавні рухи, делікатні жести, повільне емоційне розкриття персонажа, майже гіпнотична жіночність.

Друга несе набагато більше напруги.

Рухи стають гострішими, важчими, нестабільнішими.

Тривога, внутрішній конфлікт і емоції балансують на межі страждання — ніби персонаж поступово втрачає контроль над власним емоційним станом.

Найбільше мене цікавила не ідеальна хореографія, але відчуття емоційної присутності — моменту, коли персонаж ШІ перестає виглядати просто анімованим і починає відчувати себе психологічно живим.

Процес розпочався з препродакшну:

• розробка листів персонажів
• силуети, тканинні та крильні дослідження
• розкадровки з емоційним рухом
• хореографія, кадрування та кінематографічний ритм камери

Атмосферний AI-відеоролик у стилістика бохо-вестерн, де поєднуються дика природа, свобода, коні та витончена естетика деталізації. Відео створене як готові метафоричні кадри для рекламної кампанії.Цей ролик — ready-to-use візуальний концепт, який можна адаптувати під рекламні потреби брендів одягу, взуття, аксесуарів або прикрас:

Ідеальне демонстраційне рішення для Fashion & Jewelry:

Макроарт-кадри дозволяють зблизька й виграшно показати деталі продукції — текстуру шкіри, блиск каміння, точність швів і складність ювелірних вирібів.

Передавання атмосфери та цінностей бренду:

Стиль «вільного духу» (Wild & Free) формує емоційну прив'язку глядача до бренду, транслюючи естетику преміальності, естетики природи та унікального стилю.

Масштабний продакшн без логістичних витрат:

Готовий рекламний LookBook екзотичної локації з кіньми, гірськими пейзажами та складним реквізитом, створений повністю за допомогою штучного інтелекту без виїзних зйомок.

Колись для створення таких сцен потрібна була б команда:

концепт художник, оператор, VFX, аніматор, саунд дизайнер…

Зараз я сиджу вночі з чаєм, відкритим ChatGPT і сотнею червоних метеликів у Midjourney 🦋

Це відео — маленька AI-історія до Дня матері.

Про захист.

Про любов, яка сильніша за страх.

І про те, що навіть у темному sci-fi світі залишається щось дуже людське ❤️

Найцікавіше у AI зараз навіть не генерація.

А те, що можна швидко перетворити ідею з голови у майже кіношну атмосферу.

І чесно — це дуже затягує 😅

Thanks for the inspiration

@rammsteinofficial

• Mutter

Що це

Авторська анімаційна короткометражка WINGS — історія про хлопчика EN, який мріє літати, і про Хранителя, що віддає власні крила, аби ця мрія піднялася в небо. Спершу політ здається свободою. Пізніше EN дізнається, що його крила не були безкоштовними: хтось мовчки заплатив за них свою ціну. Фільм — про мрії, любов, жертву й людей, які допомагають нам піднятися, навіть коли ми не бачимо їхнього болю.

Як робилось

AI використовувався як основний інструмент продакшену. Світ фільму — світлий біолюмінесцентний ліс із власною фауною: крилатий кіт-компаньйон, велетенські істоти, Хранителі з прозорими крилами. Кадри генерувалися в Dreamina Seedance 2.0, далі — збірка, ритм, кольорокорекція та звук. Замість різких склейок фільм побудований на плавних переходах, щоб зберегти відчуття суцільного сну.

Що було складно

Найважче — тримати сталість персонажів і світу через увесь фільм: обличчя EN, малюнок крил, кольорова палітра лісу мали лишатися тими самими від кадру до кадру. Друге — драматургія повороту: глядач має спершу повірити в радість польоту й тільки потім зрозуміти його ціну, тож порядок і темп сцен переписувалися не раз. Третє — емоція без діалогу: історія тримається на візуалі й музиці, тому кожен кадр мусив нести сенс сам по собі.