Показую тільки «Кіно та музика». Показати все
Друзі! Хочу подилитися новиною!
Мій авторський фільм «Anna & Amedeo»
отримав Почесну відзнаку (Honorable Mention) Reale Film Festival 🇮🇹
Журі фестивалю відзначило особливу цінність і креативність фільму.
«Anna & Amedeo» — історія романтичної зустрічі молодої Анни Ахматової та італійського художника Амедео Модільяні в Парижі. Їхня зустріч залишила слід не лише в пам’яті Анни, а й в історії мистецтва — Модільяні створив її портрети, відомі сьогодні у всьому світі.
Для мене ця відзнака — велика радість і підтримка на фестивальному шляху фільму. ❤️🎬
Посилання на українську версію фільма https://youtu.be/2kQabqUtI4k
(фестивальна версія створена французською мовою з англійськими субтітрами)
Дослідження межі між AI-анімацією та справжніми емоціями.
Для цього проєкту я використала власний AI-аватар у сучасному танцювальному виступі — не просто як візуально вражаючого персонажа, а як експеримент: Чи може штучний інтелект передавати крихкі емоційні стани через рух, ритм, мову тіла та тишу?
У цьому відео я хотіла висловити дві різні емоційні фази через два окремі розкадровки.
Перша — м'якша і спокуслива.
Плавні рухи, делікатні жести, повільне емоційне розкриття персонажа, майже гіпнотична жіночність.
Друга несе набагато більше напруги.
Рухи стають гострішими, важчими, нестабільнішими.
Тривога, внутрішній конфлікт і емоції балансують на межі страждання — ніби персонаж поступово втрачає контроль над власним емоційним станом.
Найбільше мене цікавила не ідеальна хореографія, але відчуття емоційної присутності — моменту, коли персонаж ШІ перестає виглядати просто анімованим і починає відчувати себе психологічно живим.
Процес розпочався з препродакшну:
Трейлер до фільму "Лист волі". Фільм створено для презентації міжнародній спільноті на кінофестивалях. Весь фільм
Я створила «Лист Волі» як спробу оживити не просто картину, а історичну пам’ять, закладену в ній. Мене зацікавив той момент, коли живопис перестає бути нерухомим зображенням і починає говорити мовою кіно: герої рухаються, сміються, дивляться один на одного, слухають слова писаря — і перед нами постають уже не персонажі полотна, а живі люди зі своїм характером, гумором і відчуттям свободи.Я свідомо обрала картину Іллі Рєпіна «Запорожці пишуть листа турецькому султану», одну з найвідоміших сцен української історичної пам’яті. Для мене важливо повернути її в український культурний контекст. Рєпін народився і виріс в Україні — у Чугуєві на Харківщині. Працюючи над картиною, художник звертався до історичних матеріалів та використовував автентичні історичні артефакти, прагнучи відтворити світ запорожців із максимальною достовірністю.«Лист Волі» є частиною мого авторського проєкту «Привласнені імена», присвяченого поверненню митців, народжених в Україні, в український культурний та історичний контекст. У центрі фільму — воля. Для запорожців вона не є абстрактним поняттям. Це право не схилятися перед чужою владою, зберігати власну гідність, віру, братерство і землю. Їхній сміх у фільмі для мене так само важливий, як і сам текст листа. Це сміх людей, які не бояться сильнішого ворога, тому що внутрішньо вже є вільними.Сьогодні, коли питання свободи, національної ідентичності та права народу самому визначати своє майбутнє знову набули надзвичайної гостроти, історія запорожців звучить особливо актуально.Я оживляю картину, щоб дати голос тим, кого ми звикли бачити лише на полотні.І щоб нагадати: свобода починається там, де людина перестає боятися.
Глибокий кінематографічний сюрреалізм із елементами дарк-фентезі.
Комплексна робота над створенням цілісного похмурого всесвіту. Генерація стабільного образу старця, висока деталізація макропланів, тонка анімація міміки та рухів очей масок, а також точний lip-sync для фінальної фрази. Мені подобається такий підхід до роботи з ШІ — коли окремі інструменти стають частиною єдиного творчого процесу, перетворюючи просту візуальну ідею на історію.
Потужне промо для Entertainment-сектору:
Готовий формат для тизерів психологічних трилерів, горор-фільмів, відеоігор або буктрейлерів. Відео миттєво інтригує та занурює глядача в атмосферу таємниці.
Масштабний VFX без логістичних витрат:
У класичному кіновиробництві така сцена вимагає експедиції на пляжі Ісландії, тривалої роботи бутафорів (створення десятків масок), акторів та складної CGI-анімації. Як AI-артист, я реалізую цей масштабний задум оптимізовано та без втрати кінематографічної якості.
Сильний емоційний гачок:
Ефект «живого в неживому» змушує глядача зупинити скролінг стрічки, придивитися до деталей і переглянути ролик повторно. Це суттєво підвищує показники утримання уваги та глибину взаємодії з контентом.
AI cinematic dark fantasy video.
Цю роботу я створювала від ідеї та візуальної концепції до фінального відеоряду. Спочатку я розробила персонажів і атмосферу світу, потім згенерувала ключові сцени та оживила їх за допомогою AI-video.
Головним завданням було зберегти візуальну цілісність: однакову зовнішність героїв, настрій, кольорову гаму та кінематографічний стиль у всіх кадрах.
У результаті вийшла коротка історія, яка виглядає як епізод із більшого dark fantasy фільму.