Крістіна Студєнікіна
Креативний Reels до Хелловіну "Lovare" для комунікації бренду в соціальних мережах.
Святковий тематичний контент, створений для привернення уваги аудиторії, підвищення залученості та формування емоційної комунікації бренду.
Зірка ALPI — Зірку ALPI ставить редакція — регулярно й на власний розсуд, тим, чиї роботи й кейси цього варті. Списку критеріїв, які можна набрати, немає. Зірку не можна попросити, вислужити за пунктами чи купити.
Крістіна СтудєнікінаКрістіна Студєнікіна
Креативний Reels для соціальних мереж створений для використання в комунікації бренду під різні інформаційні та рекламні приводи: "Чорна п’ятниця" "Старт зимового сезону", "Святковий розпродаж", "Презентація зимової колекції курток", "Сезонний розпродаж".
Крістіна Студєнікіна
КейсПідтверджено ALPI
клієнтШколярикчас5 дніврезультатЗробили подачу товарів більш креативною та сучасною, урізноманітнили стрічку Instagram ,створили контент, який привертає увагу та викликає інтерес до продукту.
Завдання створити AI-відео у стилі Pixar для Instagram ,
мета: просування продуктів для творчості виробника "Школярик"( акварельні фарби). Я повністю розробила концепцію та сценарій , створила зображення з продуктом , розкадровки, анімувала персонажів, додала саунд-дизайн та звукові ефекти ,змонтувала фінальні відео. Термін виробництва відео тривалістю 20 секунд -5 днів .
Vasyl Kononiuk · змінено
3D-анімований пояснювальний ролик, 2:09, німецькою. Виробництво повністю на ШІ — від сценарію до фінального рендеру.
Робив на субпідряді для агенції. Тобто замовляла не компанія «зі сторони», а професіонали, які самі щодня роблять рекламу і знають, як має виглядати результат.
Формат — продажна воронка у відео: проблема, яку клієнт упізнає → як влаштована послуга → скільки триває результат → що людина вирішує → один конкретний наступний крок.
Найскладніше — витримати персонажа й фірмовий стиль на двох хвилинах. ШІ генерує героя заново в кожній сцені: на 15 секундах цього не видно, на 2:09 розсипається все — обличчя, одяг, кольори бренду, світло. Тому основна робота була не в генерації, а в системі контролю між сценами. Саму роботу показати не можу, не маю на це дозволу від замовника . Тим хто цікавиться даним напрямком - писати в приват. Опишу детальніше підхід.
Andrii Vasylov · змінено
Відео почалося з ідеї показати не сам продукт, а відчуття, яке він дає — перехід від міського шуму до спокою. Спочатку були розроблені концепція, сценарій і розкадровка, після чого окремо створені референси героя, міста та навушників. Далі ключові кадри генерувалися в AI, а потім анімувалися та збиралися у фінальний ролик.
Найскладнішим було зберегти однаковий вигляд героя, локації та продукту в усіх сценах, а також досягти плавного й реалістичного руху камери без AI-артефактів. Фінальний результат формувався через кілька генерацій, відбір найкращих кадрів, анімацію, монтаж, музику та саунд-дизайн.
Andrii Vasylov · змінено
Ідея відео почалася з простої метафори: ідеальний смак як ідеальна музична гармонія. Так з’явився сюжет про піаністку, яка не може знайти потрібне звучання, а після чашки NESCAFÉ Dolce Gusto повертається до інструмента й нарешті грає бездоганно.
Спочатку були створені референси персонажа, продукту та локації, після чого всі сцени генерувалися в єдиному кінематографічному стилі. Зображення анімувалися в Kling, а фінальний монтаж доповнили музикою та окремим sound design.
Найскладнішим було зберегти однаковий вигляд героїні й упаковки між кадрами, отримати природні рухи в анімації та підібрати музику, яка не конфліктувала б із живим звучанням піаніно у сценах.
Andrii Vasylov · змінено
Ідея відео почалась із простої емоційної історії про загублену червону рукавичку та цуценя, яке намагається повернути її власниці. Спочатку я розбив сюжет на окремі сцени, створив референси для персонажів, автобуса, локації та самої рукавички, а потім для кожної сцени згенерував keyframe і окремо анімацію.
Найскладнішим було зберегти консистентність персонажів, локації та предметів між кадрами, а також зробити рухи фізично природними. Особливу увагу довелося приділяти переходам між сценами, роботі камери, швидкості руху автобуса та собаки, а також тому, щоб червона рукавичка в кожному кадрі залишалась однаковою.
У результаті ролик збирався не як одна генерація, а як послідовність окремо продуманих і контрольованих сцен, які потім поєднувались в одну цілісну історію.
Костянтин Терзов
Створив кінематографічний рекламний ролик для Nokia 3210, побудований на ідеї цифрової ностальгії: часу, коли телефон був лише частиною життя, а не постійно вимагав нашої уваги.
Основним завданням було не просто показати продукт, а розповісти через нього невелику історію та витримати єдиний кінематографічний стиль у всіх сценах.
Найскладнішим було зберегти впізнаваність продукту, консистентність персонажа та локації між різними сценами, а також отримати природні рухи без типових AI-артефактів. Для цього тестував різні генерації та моделі, частину сцен переробляв до потрібного результату.
У результаті вийшов цілісний рекламний ролик із власною історією, атмосферою та продуктовим фіналом.