One Sentence — вигадана мовна школа, якої не існує: повністю придуманий бренд для портфоліо, не замовлення клієнта.
Ідея бренду: прогрес у мові не відбувається різко — він складається з окремих наважених речень. Назва "One Sentence" буквально про це: не треба знати мову досконало, досить наважитись сказати одне речення вголос.
Сюжет: героїня тричі затинається — уникає дзвінка від колеги, губиться перед туристом на вулиці, плутає відповідь іноземцю в ліфті. Потім, речення за реченням, говорить дедалі впевненіше — і у фіналі вже сама веде презентацію та відеодзвінок англійською.
Зроблено на AI: референси/персонажі — Nanobanana, відео — Kling 3.0 і Seedance 2.0, озвучка — ElevenLabs, монтаж — DaVinci Resolve.
Кольє-Тризуб Guzema Fine Jewelry — один звичайний день за кордоном, розказаний без жодного слова діалогу.
Не замовлення бренду. Проєкт для портфоліо: перевіряю, як далеко можна зайти з AI-відео без реальної зйомки — від першого кадру до фінального монтажу.
Процес: Nano Banana Pro, Kling O3 Pro, Seedance 2.5, Suno для музики, ElevenLabs для голосу, DaVinci Resolve для монтажу, ретаймінгу і кольору.
клієнтПосередник, промо велнес-продуктучас3 днірезультатГотові рекламні матеріали для промо продукту: серія UGC-креативів під тест і запуск
UGC-реклама для велнес-продукту, засобу від болю в стегні, з фокусом на аудиторію жінок у менопаузі. Формат нативного відгуку від першої особи: жива героїня, домашня обстановка, історія болю й полегшення, розказана як особистий досвід, а не як реклама.
Зробила серію роликів по 20–30 секунд за перформанс-логікою: єдиний основний боді й три різні хуки на старті, щоб тестувати, який заголовок краще чіпляє аудиторію. Підготувала англомовну версію з синхронним воісовером і субтитрами під TikTok, Reels і Shorts. Головним було витримати щирий, довірливий тон, який заходить у стрічку й не читається як пряма реклама.
клієнтYouTube-канал з емоційними аніме-серіалами для англомовної аудиторіїчас4 днірезультатРегулярний контент для каналу: готові аніме-ролики під єдиний стиль, з кліфгенгером, що працює на утримання й підписки
Аніме-ролик для YouTube-каналу, емоційна історія з твістом. Формат серії аніме-сюжетів по 120–250 секунд: драматичний сюжет, воісовер від першої особи й фінальний кліфгенгер, що затягує глядача на наступну частину. У портфоліо показую кілька кадрів із проєкту, а не весь ролик.
Сценарій надав замовник, а я відповідала за весь візуальний бік: побудувала кадри під кожен біт історії, витримала єдиний образ героїні в різних сценах і емоційних станах, зібрала фінальний монтаж, синхронний з озвученням і музикою. Головним завданням було втримати емоцію й темп протягом усього ролика, щоб глядач не відпав до твісту, а дійшов до фіналу й захотів продовження.
Авторська анімаційна короткометражка WINGS — історія про хлопчика EN, який мріє літати, і про Хранителя, що віддає власні крила, аби ця мрія піднялася в небо. Спершу політ здається свободою. Пізніше EN дізнається, що його крила не були безкоштовними: хтось мовчки заплатив за них свою ціну. Фільм — про мрії, любов, жертву й людей, які допомагають нам піднятися, навіть коли ми не бачимо їхнього болю.
Як робилось
AI використовувався як основний інструмент продакшену. Світ фільму — світлий біолюмінесцентний ліс із власною фауною: крилатий кіт-компаньйон, велетенські істоти, Хранителі з прозорими крилами. Кадри генерувалися в Dreamina Seedance 2.0, далі — збірка, ритм, кольорокорекція та звук. Замість різких склейок фільм побудований на плавних переходах, щоб зберегти відчуття суцільного сну.
Що було складно
Найважче — тримати сталість персонажів і світу через увесь фільм: обличчя EN, малюнок крил, кольорова палітра лісу мали лишатися тими самими від кадру до кадру. Друге — драматургія повороту: глядач має спершу повірити в радість польоту й тільки потім зрозуміти його ціну, тож порядок і темп сцен переписувалися не раз. Третє — емоція без діалогу: історія тримається на візуалі й музиці, тому кожен кадр мусив нести сенс сам по собі.
Це кейс створення сюжетного трейлеру, який я створив на замовлення платформи Альпі.
Переді мною стояло завдання розробити відеоролик для платформи. Усе починалося з ідеї, і процес створення був доволі творчим: довелося зробити кілька підходів, адже далеко не все вдавалося з першого разу.
У результаті вийшов якісний трейлер, який повністю відповідає замовленню. А як ви справляєтесь із задачами, коли клієнт сам не до кінця розуміє початковий концепт?
Це відео — вставки продукт плейсмента Живчика, в сцену фільму з Джеймсом Бондом.
Робота була також нелегка, дуже багато генерації, треба було з ліпсінком попрацювати. Там є певні оґріхи, і одна сцена, яка мені не подобається, тому що там на фоні персонажі також почали ліпсінкатися, але в мене дедлайни горіли, тому це я так і не виправив. Але я їх підблюрив і більш-менш воно сприймається нормально.
Але відео класне, як на мене, дуже мемне і в цілому такі роботи, я думаю, людям сподобаються.
А як ви ставитесь до продакшну з продакт-плейсментом?
Це кейс підготовки до вебінару про можливості нейромереж і те, як помістити себе у кіно. На це пішло близько 6–7 годин. Робота видалась серйозною та зайняла багато часу, оскільки було багато дрібних правок, генерацій, а також важко давалася кольорокорекція. Насправді, коли кидаєш навіть референсний кадр з фільму, колір все одно змінюється, бо нейромережа робить це по-своєму. Мені треба було самосійно в DaVinci фарбувати обережненько, щоб максимально співпадали всі кольори. Як ви справляєтесь із цією проблемою в роботі?
Оксана Ушакова
