клієнтШколярикчас5 дніврезультатЗробили подачу товарів більш креативною та сучасною, урізноманітнили стрічку Instagram ,створили контент, який привертає увагу та викликає інтерес до продукту.
Завдання створити AI-відео у стилі Pixar для Instagram ,
мета: просування продуктів для творчості виробника "Школярик"( акварельні фарби). Я повністю розробила концепцію та сценарій , створила зображення з продуктом , розкадровки, анімувала персонажів, додала саунд-дизайн та звукові ефекти ,змонтувала фінальні відео. Термін виробництва відео тривалістю 20 секунд -5 днів .
Кінематографічний трейлер до власного роману. Повністю на ШІ — без знімальної групи, акторів і бюджету.
Роман дебютний, перша книга дилогії. Німецьке видання »Der Kreis der Seele« виходить 1 жовтня 2026. Текст писав із новітніми нейромережами і ними ж перекладав — кажу про це відкрито, бо для мене це інструмент, а не таємниця.
Трейлер не переказує сюжет. Завдання було передати відчуття: тон, епоху, тишу, у якій живе ця історія. У книжкового трейлера немає продукту, який можна показати — є тільки атмосфера. Або вона тримає з перших секунд, або людина гортає далі.
Найскладніше — стриманість. Спокуса зробити ефектно тут величезна, а ефектність убиває тон. Кожен кадр перевіряв одним питанням: це схоже на книжку чи на рекламу?
Це найособистіша з моїх робіт. І водночас найточніша демонстрація того, що ШІ дає сьогодні одній людині: продукт, який раніше вимагав видавництва, команди і бюджету.
Ми часто боїмося нового світу лише тому, що ще не знаємо його правил. Стоїмо перед ним, спостерігаємо здалеку й думаємо, що він чужий, небезпечний і точно не для нас.
Так само героїня спочатку опиняється перед океаном як перед чимось величезним і незвіданим. Вона не знає, що чекає на неї там, і чи зможе вона існувати в цьому новому середовищі.
Але коли наважується зробити крок назустріч невідомому, відбувається найважливіше — вона не просто потрапляє в інший світ. Вона перетворюється на русалку.
І тоді приходить усвідомлення: інколи світ, якого ми так боялися, насправді не чужий нам. Можливо, ми завжди були його частиною — просто ще не знали про це.
Для мене ця історія про зміни, прийняття нового і сміливість дозволити собі стати іншою версією себе. Бо іноді за найбільшим страхом ховається не небезпека, а місце, де ми нарешті стаємо собою.
Це fashion-відео я створила для презентації unisex denim jumpsuit STACH — дизайнерської роботи Lara Korotenko Textures у колаборації з Yevhenii Stochanskyi. Комбінезон представлений у магазині дизайнера на Etsy, а сам проєкт був представлений у Нью-Йорку. Особливість цього комбінезона — прихований замок-блискавка по лінії талії, завдяки якому верхню та нижню частини можна роз’єднати. Одним із головних творчих завдань було придумати, як показати цю функціональну деталь у відео красиво й зрозуміло, не перетворюючи ролик на звичайну демонстрацію одягу. Тому я побудувала навколо виробу невелику fashion-історію: чоловік і жінка окремо готуються до зустрічі та обирають один і той самий дизайн. Через крупні плани, процес одягання та взаємодію з комбінезоном я показала його конструкцію, зокрема момент роботи замка на поясі. А у фіналі герої зустрічаються — і розкривається ще одна ключова ідея виробу: ONE DESIGN. TWO BODIES. Моя робота охоплювала розробку концепції, сценарію, AI-візуалізацію, режисуру сцен та створення фінального fashion-відео.
Це AI fashion video я створила для презентації дизайнерського піджака з авторським художнім розписом. Моєю метою було не просто показати річ, а передати її характер і перетворити презентацію одягу на коротку кінематографічну історію.
В основі концепції — гра світла, погляду та деталей. Піджак поступово розкривається через різні плани: силует моделі, фактуру тканини, декоративні елементи та художній розпис. Особливу увагу я приділила крупним планам, щоб глядач міг роздивитися саме ручну роботу художниці.
Для створення атмосфери я використала візуальний образ чорного коня. Один із ключових переходів побудований на match cut: погляд → око моделі → око чорного коня з тією самою вузькою смугою світла. Це дозволило додати ролику сили й драматургії, але залишити піджак головним героєм історії.
Моя робота: концепція, сценарій, AI-візуалізація, режисура кадрів, переходи та фінальний монтаж fashion-відео.
Буктрейлер — абсолютно нова для мене задача. І, як виявилося, набагато складніша, ніж просто зібрати красивий відеоряд.
Тут потрібно було в кількох сценах передати історію, дати зрозуміти, що відбувається, зберегти інтригу — і зупинитися саме там, де вже хочеться дізнатися продовження.
Моя версія трейлера до роману «Лист до мажора» Богдани Малкіної.
Це проєкт про відкриття маленької кав'ярні, який ми робили разом з дочкою.
Перед нами стояло завдання показати, як ми вдвох працювали — дуже важко і плідно.
У день народження дочки мама зрозуміла, що вона вже доросла і вміє все робити ще краще, ніж вона.
клієнтАгротекчас2 тижнірезультатІміджеве відео для презентації компанії і впізнаваність на ринку агропослуг
Клієнт звернувся із завданням створити іміджеве відео для YouTube, яке розповідало б про компанію та її техніку. Фінальний ролик вийшов тривалістю 3 хвилини 10 секунд.
Основний виклик полягав у тому, що весь відеоряд потрібно було створити за допомогою AI, але при цьому зберегти максимальну реалістичність сільськогосподарської техніки. Особливо важливо було точно відтворити конкретні моделі машин, їхню конструкцію, брендування та написи на техніці, щоб AI-генерація залишалася максимально близькою до реального продукту клієнта.
Найскладнішою частиною стала анімація. AI не завжди правильно розумів функції конкретних комбайнів і тракторів, тому іноді техніка виконувала неправильні дії або рухалася фізично нереалістично. Наприклад, призначення певного механізму не відповідало тому, як AI намагався його анімувати.
Тому я працювала не за принципом «згенерувала і готово». Для окремих сцен довелося зробити багато спроб генерації, тестувати різні варіанти руху, змінювати промпти та відбирати найбільш реалістичні результати.
Ми створювали відео поетапно. Спочатку узгоджували окремі зображення, потім їхню анімацію та змонтовані частини. Це дозволило не чекати завершення всього ролика, щоб зрозуміти, що щось потрібно змінити.
У роботі я поєднувала AI-генерацію з анімацією та монтажем, контролюючи результат на кожному етапі. Особливу увагу приділяла тому, щоб після анімації зберігалися деталі техніки та логотипи, а рух виглядав природно.
Клієнт приймав роботу поетапно, тому фінальний результат формувався разом із ним. Ми узгоджували і зображення, і готові змонтовані фрагменти, поступово рухаючись до фінальної версії.
Цей проєкт навчив мене головного: AI-контент потребує значно більше контролю, ніж може здаватися на перший погляд. Особливо коли йдеться про технічно складний продукт. Генерація - це тільки початок. Якість результату залежить від того, наскільки уважно ти контролюєш кожен кадр, кожен рух і кожну деталь.
Крістіна Студєнікіна
